«Tormenta en las tinieblas» | Venezuela Entrelíneas

[Recuadro ilustrado con un farol de calle en blanco sobre fondo negro.]

FICHA TÉCNICA:

Título original: “The Miracle Worker”. País: EE. UU. Año: 1962.

Productor: Fred Coe. Director: Arthur Penn. Guión: William Gibson. Fotografía: Ernest Caparros. Música: Laurence Rosenthal.

Tiempo de proyección: 106 minutos.

Intérpretes:

Annie Sullivan: Anne Bancroft
Hellen Keller: Paty Duke
Capitán Keller: Victor Jory
Kate Keller: Inga Swenson
James Keller: Andrew Prine

“Tormenta en las Tinieblas” es una película del magnífico director norteamericano Arthur Penn, la que obtuvo un triunfo grandioso en el pasado Festival de San Sebastián, hasta el punto de lograr el premio de la Oficina Católica Internacional de Cine (O.C.I.C.), mención difícil de alcanzar debido a las exigencias del mismo. Aparte del acierto técnico, la O.C.I.C. subraya que la película premiada debe ser aquella “que por su inspiración y calidad contribuya al progreso espiritual y al desarrollo de los valores humanos”.

Y a decir verdad, estamos ante un film de primerísima calidad. Se trata de un drama sobrio, adaptado de una obra de William Gibson basada en la historia real de Hellen Keller, la niña que, debido a un golpe recibido a los pocos meses de nacimiento, quedó ciega, sorda y muda y fue llevada al contacto con la vida y el entendimiento a través de los esfuerzos heroicos de su enfermera y profesora, Annie Sullivan.

La labor de Arthur Penn es algo fuera de lo común. A fuerza de sabiduría, lucidez y lirismo, comunica a la película una potencia tal, que hace de ella una verdadera obra maestra. Su dominio sobre los actores es, sencillamente, extraordinario. Penn triunfa de principio a fin valiéndose de una narración directa, con un magistral ritmo cinematográfico, venciendo cada obstáculo al que se enfrenta. La secuencia del comedor —por ejemplo— es un banquete de buen cine; algo fuera de serie totalmente. Asimismo la secuencia final del agua, repleta de dramatismo.

Arthur Penn logra con esta creación superar lo que había dejado entrever con su primera película “The Left Handed Gun”; o sea, introducirnos en el interior de los personajes a través de la fuerza de sus imágenes y de la perfección de su relato, lo cual resulta de mucha mayor envergadura en un caso como el presente, donde la mímica juega un papel preponderante.

La interpretación es de primera categoría. Patty Duke y Anne Bancroft repiten en la pantalla su triunfo obtenido en Broadway. Victor Jory resulta un excelente Capitán Keller, personaje de difícil caracterización, lleno de irritabilidad e incomprensión. Inga Swenson es la madre en la que predomina un cariño que bien podríamos juzgar exagerado, pero que, sin embargo, se ajusta a la realidad.

Por su parte la fotografía y la música son de una belleza y un contenido acordes con la sobriedad del conjunto. Un especial significado tienen los ruidos que —como en el caso del tren— expresan, simbólicamente, la tormenta interna de los personajes.

Nos encontramos ante una obra digna de los mayores elogios. En ella se demuestra cómo la paciencia y el amor de una maestra pueden volver a dar la vida a una criatura, cuyo destino no era otro que un mundo de tinieblas, tanto materiales como espirituales.

Jesús A. Sanabria S.

Transcripción fiel del original impreso. Puedes ver la página tal como salió en el PDF del número.