Arte, artista, realidad

[Ilustración: figura estilizada y una forma abstracta en tinta gris.]

Arte

En la actualidad el arte moderno es objeto de las más encarnizadas polémicas; se trata, a través de análisis fundamentados en distintos puntos de apoyo, explicarlo, justificarlo, de ensalzar y aún de negarle a él un auténtico valor representativo de estética. Esta multiplicidad y oposición de opiniones se comprende. Toda labor estudiosa de las manifestaciones artísticas de nuestro tiempo se encuentra ante un obstáculo de difícil superación: su objeto no se deja captar con facilidad. Son tantas las manifestaciones que dentro del arte moderno se dan, que se hace prácticamente imposible todo esfuerzo de unificación para simplificar un trabajo con pretensiones de explicarlo. Tan patente es la dificultad, que hay que prescindir en cierto grado de las manifestaciones, de las realizaciones prácticas en el campo del arte, y ascender en busca de un elemento unificador: su creador; el artista, el hombre.

Una vez que se llega al hombre como el único posible elemento de reducción de las diversas manifestaciones artísticas, tenemos que encontrar su actitud ante todo aquello que lo rodea. Si el hombre es el centro de imputación del cual se diluyen y hacia el cual convergen la variedad de matices artísticos, es forzoso preguntarse: ¿por qué el hombre se manifiesta en el arte? y, ¿qué pretende el hombre encontrar en el arte? Una vez que obtengamos las respuestas será más asequible una interpretación global del arte moderno y ver el «por qué» de su ruptura con los cánones marcados por épocas anteriores. No nos podemos quedar en la solución simplista que por toda explicación se conforma con el hecho de la ruptura violenta con el arte anterior y no profundiza en el porqué de esa ruptura. Toda actividad humana está impregnada de un marcado carácter teleológico: el hombre es un ser de fines, de fin; su acción siempre tiene que tener un «porqué» y un «algo». Y si el arte actual es totalmente diferente de sus antiguas representaciones, su representante, el hombre-artista, es también distinto de los anteriores. Sus fines han cambiado. ¿Qué ha pasado? Tiene que haber ocurrido un impacto fuerte que explique ese cambio de orientación tan radical. Si, por ejemplo, en un pintor anterior a este siglo sus obras representaban la realidad, y el nuevo pintor no nos permite en muchos casos ver una relación entre su obra y lo representado, tiene que haber una explicación de su huida de la realidad, y una vez que hallemos la razón de esa huida, podremos comprender con mayor amplitud el arte y el artista del siglo XX.

Franz Alexander en su artículo «El psicoanalista contempla el arte contemporáneo» nos precisa el problema con rigor científico: «tanto en los productos artísticos modernos y en los provenientes de enfermos mentales, existe la tendencia hacia lo fantástico, lo feérico y lo místico y hacia el simbolismo onírico», y prosigue: «todas estas características desde el punto de vista de la psicología, pueden ser interpretadas como una tendencia central: el rechazo del mundo percibido a través de los sentidos orgánicos, sustituyéndolo por otro mundo creado de nuevo y de diferentes características». ¿Cuál es la explicación de ese escapársele a la realidad? ¿Por qué el hombre se encierra en el subjetivismo y se olvida de lo exterior? La huida de la realidad, el encerrarse en el yo, son manifestaciones que se dan, no solamente en el arte (abstraccionismo), sino también en la filosofía (idealismo). ¿Por qué esa agresiva negación de los objetos percibidos?

Artista

La solución quizá esté en la pérdida de la felicidad. Si el hombre no se conoce a sí mismo, no puede tampoco conocer su fin y menos puede orientarse hacia su felicidad, ya que ésta se encuentra en la adecuación de la actuación al fin, ese fin desconocido, y su posterior consecución.

De esta ignorancia del hombre es posible que nazca el quedarse reducido a un mundo de pura sensibilidad; se confunden los valores y el hombre busca su perfección, su felicidad en las cosas exteriores, en los objetos que lo rodean. Pero éstos no lo hacen feliz. Surge entonces la frustración. En lo exterior no está la felicidad. La antigua confianza que se tenía en el mundo de las cosas materiales se va transformando, poco a poco, en una franca aversión a ellas. Aparece el repudio y con él la construcción de un nuevo mundo, ahora dentro de sí, que si bien tampoco le llena, no es digno de aborrecimiento. Este nuevo mundo es su creación, es el fruto de su lucha y la historia de su fracaso. El mundo de sus anteriores es falso; los ideales que lo sostenían y los fines que perseguían, equivocados. No considera la posibilidad de que el origen de su derrota sea una captación incompleta de lo real. Le basta remorderse en su fracaso, y lleno de rencor ataca, crea y destruye. Según Álvarez Villar «el arte moderno sería, pues, uno de los mecanismos de defensa que utiliza el hombre actual para luchar contra la angustia que le acecha por doquier». Sólo así se explica que un André Bretón en su Manifiesto del Surrealismo diga: «Cualquier medio debe ser bueno para demoler los ideales de la Familia, de la Patria y la Religión». Sólo así se comprende que el fundador del futurismo, Marinetti, clame: «destruyamos la sintaxis, saboteemos los adjetivos, derrumbemos los museos y quememos las librerías».

Realidad

Si la explicación anterior es cierta, ¿qué esperanzas y qué perspectivas tenemos con el arte de mañana? La confianza en el hombre es solución positiva. La historia, hecha por el hombre, incrementa nuestro optimismo. El abstraccionismo y los «ismos» que se le añaden están emprendiendo la retirada; el arte moderno ya no es ni tan moderno ni tan arte. Es el hombre, siempre luchador, quien va hacia la reconquista de la realidad, hacia el alcance de lo bello. Y si en la realidad no todo es bello, no todo es triunfo, existe el convencimiento de que ella no es la culpable, de que no hace falta repudiarla. Es más humana la postura vigorosa que frente a las dificultades, lejos de rehuirlas, las enfrenta. Así el artista, confirmado en una nueva concepción, con sus nuevos colores, pluma y palabra va escalando la belleza, feliz de que ella exista, feliz por poderosamente mostrar y felices nosotros porque la podemos contemplar.

Alejandro Pocaterra Z.

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