En el objetivo: Michelangelo Antonioni

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Cuando apareció “Crónica di un amore” (1950), hubo sorpresa general, ya que su realizador era apenas conocido como ayudante de Carné y coguionista de Visconti (Rocco i sui fratelli) y de De Santis. Antonioni era poco conocido en el ambiente cinematográfico, y con una “obra en un ambiente de trabajadores”, se lanzó a contar una historia de amor que algunos resumen en muy pocas líneas.

La forma narrativa de este film evita la dualidad de campo-contracampo que rompe la continuidad poética de un diálogo. En apenas 160 planos, los personajes se mueven delante de la inmovilidad de la arquitectura y la cámara los acompaña lentamente.

Con sus últimas películas, “La Notte”, “La Aventura” y “El eclipse”, nos ha llegado el eco de su triunfo en el mundo. Y viéndolas nos preguntamos si no hay neorrealismo en esas escenas cargadas de emotividad, o si acaso es un neorrealista que tiende a transformar su cine en novelesco.

Porque en el cine de Antonioni vemos personajes que muestran lo que son en diferentes ambientes. Protagonistas de dramas de la vida en quienes la búsqueda de la felicidad se queda en un tratar de robar en forma egoísta el amor del contrario, búsqueda que sólo se detiene en la soledad y en la incomprensión.

Antonioni no satiriza. Sólo muestra estados emocionales que trata “en caliente”, procurando dar a su cine un matiz psicológico que rara vez el espectador entiende, porque no es la obra una muestra evidente. Antonioni fuerza al espectador a ser co-autor de su obra, a ser participante en sus reacciones frente a la obra.

Los sentimientos humanos se entremezclan en esa búsqueda incesante que termina en el hastío, en la angustia. Trata de penetrar, el director de “La Notte”, en el interior de la existencia humana y observar lo que busca, y palpar los sentimientos que perecen, porque no hay nada que los avive. De “La Notte”, dice el mismo Antonioni: “Mis héroes poseen las cualidades que yo aprecio por encima de todo: son sinceros, valientes, lúcidos. Es curioso señalar hasta qué punto el hombre carece de tales cualidades frente a los sentimientos. Sin embargo, sabemos que un día hemos de morir y lo aceptamos. ¿Por qué no admitir que los sentimientos también pueden morir?”

Las películas de Antonioni son una toma de conciencia de esa muerte, plasmada en imágenes de belleza cinematográfica. Su última película, aún no estrenada en Venezuela, “Il Deserto Rosso”, ha sido galardonada con el León de Oro por la “XXV Mostra di Venezia”. Primera película hecha en color por Antonioni, pretende ser un verdadero experimento de su personal concepción del “hecho” color.

Roberto Genty T.

Transcripción fiel del original impreso. Puedes ver la página tal como salió en el PDF del número.