De Nueva York: festival de festivales; Joseph Losey

De Nueva York: festival de festivales

El festival de Nueva York pretende ser festival de festivales, porque reúne lo mejor de los festivales mundiales y este año no lo ha hecho tan mal. Con un par de años en su haber ha logrado reunir 26 películas, de gran valor algunas, para presentarlas en el Lincoln Center’s Philharmonic Hall.

Directores, actores, países, desfilaban con sus dramas, comedias, documentales con mensajes diversos y algunos con muy poco peso para poder dejar huella. Han faltado precisamente las grandes del año en Cannes y Venecia: Los paraguas de Cherburg (Les parapluies de Cherburg) de Jacques Demy y El desierto rojo (Il desserto rosso) de Michelangelo Antonnioni.

Se inauguro con Hamlet del soviético Kozintsev con duración de dos horas y media, presentada con anterioridad en la Mostra de Venecia, con gélidos rostros shakesperianos y diría casi siberianos. Dos de los cinco nuevos japoneses aquilatándose con Kurosawa han hecho su debut; Estados Unidos ha llevado cuatro films atravesando los temas más diversos, incluyendo Lilith desechada por el jurado de Venecia por no reunir las características necesarias. Satyajit Ray, Mizoguchi y Losey junto a Alventosa de Argentina y muchos otros de Suecia, Italia, Canadá y Francia.

Entre los mejores:

The brig de Adolfas y Jonas Mekas (EE.UU.), presentado en Venecia con premio del mejor documental. Drama y polémica mezclados en una cárcel de la Marina.

Passenger de Andrzej Munk (Polonia) muerto en 1961 a consecuencia de un accidente de automóvil. Munk no pudo terminar el film, pero sus admiradores asociados lo pudieron interpretar y dar los toques finales. También fue presentado este film en Venecia como homenaje póstumo a su autor.

Teshigahara, japonés, presentó su segundo film WOMAN IN THE DUNES, con una frase como resumen: Un hombre no es libre a menos que lo sea su voluntad, si su voluntad es libre no importa si su cuerpo está atado.

La carga de sexo no podía faltar y llegó de Suecia Jorn Donner (Tolove) protegido de Bergman, y de Francia con Jean Luc-Godard (Une femme c’est une femme) con su clásico triángulo amoroso. De temas “tan profundos y humanos” estamos cansados y creo que esa fue la opinión de Venecia.

La sátira viene de Argentina con “La Herencia” de Ricardo Alventosa con una genial comedia que lo hace “un Keaton intelectual”.

Luis Buñuel ofrece una sátira de la “buena familia” (Diario de una doncella), donde halla avaricia, impotencia, sadismo, fetichismo, asesinatos… Una vez más Buñuel cree desenmascarar.

¡Eso fue todo!

* * *

Joseph Losey

Para muy pocos será conocido este nombre: Joseph Losey. Y es que aún comienza este nuevo director y el prestigio de su nombre no puede equipararse a los grandes del cine. Nació en La Crosse el 14 de enero de 1909; la familia Losey es de origen holandés. Joseph tuvo una inicial vocación hacia la medicina, simultánea a la que sentía por el teatro.

Poco conocido, su cine no ha tomado todavía verdadera consistencia, y para precisar algo sobre él mismo estudiemos lo que el propio Losey nos dice: “Creo que el lenguaje del cine es esencialmente visual, me atrevería a decir que una buena película ha de resultar inteligible, aun cuando no se entienda una palabra de su idioma original. Esto no quiere decir que yo le reste importancia al escritor, ni al sonido o a la música. Al contrario, cada vez me doy mejor cuenta de que lucho en cada película con mayor tenacidad por obtener la clase de efectos sonoros y la mezcla de sonido, música y palabras que necesito, tanto como lo hago por la imagen misma”.

Del contenido y la forma, Losey se ha definido así: “La única cosa necesariamente absoluta para todo arte que merezca tal nombre es el punto de vista”. Y el punto de vista del cine es la cámara, el juego de actores, el decorado. Es inútil que un director recurra a poner carteles de homenaje a un hombre cuyas ideas políticas comparte, o haga que sus personajes hablen gratuitamente de ello. En este caso resultará claro todo el artificio de una puesta en escena forzada por la propaganda. Si el director es un verdadero autor, el conflicto que cuenta, y sobre todo la posición moral que gestos, encuadres y montaje revelan nos dará idea de lo que piensa y de como ve el mundo”.

De la filmografía de Losey citaremos a “La clave del enigma”, “El criminal” y su obra cumbre “EL SIRVIENTE”, a estrenarse en Venezuela entre los meses de noviembre-diciembre y de la cual prometemos una crítica amplia. Basta por ahora decir que EL SIRVIENTE ha despertado una verdadera ola de críticas en las principales ciudades europeas donde se ha estrenado. Representó a Inglaterra en el Festival de Venecia de 1963 junto a “Tom Jones” y “Billy Liar”.

Transcripción fiel del original impreso. Puedes ver la página tal como salió en el PDF del número.