Defensa del abstraccionismo

[Ilustraciones a tinta roja: un pintor flaco con pipa y pincel, y un crítico grueso con anteojos.]

La pintura abstracta, que bien podría llamarse concreta, pues esta palabra es algo así como una etiqueta que el uso convencional le ha dado, no representa sino crea una nueva ontología artística. Esta tendencia plástica no es de ninguna manera producto exclusivo de nuestros días, como generalmente se opina; es por el contrario algo tan viejo como la misma pintura figurativa.

El espíritu de abstracción es una aspiración hondamente humana, que se ha revelado en épocas remotas de nuestra antigüedad, así como en tiempos tan apasionantes como el propio Renacimiento. El arte vikingo, el arte chino, el griego, romano, y muchos otros han tenido etapas acentuadamente abstractas. De modo pues, que esta forma creativa no es un fruto del siglo XX, sino algo intrínseco a la expresión artística universal.

El abstraccionismo es un proceso de creación en el cual el tema, o llamémosle objeto artístico, no es algo ya existente. El pintor abstracto nos crea un nuevo objeto, que no guarda otra relación, que no sea definitivamente intelectual u emotiva, entre el objeto del cuadro y lo que pudo servir de base para la obra terminada. Este proceso se revela ante el espectador en forma clara y distinta; él mismo no notará forma alguna realmente vista antes. No hay en la dimensión abstracta, realidad vista o reproducida; sino una realidad creada. El objeto abstracto, es inventado, nuevo y no representa otra cosa que lo que él mismo es.

Por el contrario, la pintura figurativa trabaja sobre algo identificable como perteneciente a nuestra existencia. Así, el impresionista transformaba la realidad a su modo de ver, pero siempre era la realidad perceptible e inteligible —como paisaje, persona o cualquier otro objeto reconocido como tal por toda la humanidad— lo que en definitiva modificaba este pintor figurativo.

Es evidente que dentro del dominio figurativo también ha existido una tendencia deformadora como es el caso de muchas escuelas que buscan nuevos objetivos. Entre otras son interesantes las investigaciones expresionistas, puristas, surrealistas y cubistas. Con más frecuencia se confunden, sin embargo, pintores cubistas con aquellos que lo son abstractos; de aquí las tan corrientes alusiones al Picasso abstraccionista. Este pintor tan comentado, no pertenece a esta orientación. Es más, él mismo ha negado la posibilidad de la existencia de un arte abstracto. Picasso no es propiamente un cubista: no es nadie más que él mismo; esta es precisamente su grandeza. Sus temas no representan lo que son, ni son lo que representan. El de él es un mundo particular, deformado, que, sin embargo, guarda relación con lo real, lo existente, con lo humanamente intuible.

La obra abstracta no reproduce una forma: inventa otra que debe ser la proyección del objeto interior, íntimo del artista. Por lo mismo esta obra es una creación pura, que no se observa a través de los detalles reales y accesorios que caracterizan a las obras figurativas. La pintura figurativa representa, mientras que la abstracta crea, presentándose.

Hasta ahora, no hemos puesto de manifiesto sino una sola forma de producción abstracta. Es decir, aquel proceso por medio del cual, el artista crea un nuevo objeto que no ha sido nunca divisado antes de su invención. Sin embargo, hay también otras formas de abstracción pictórica, tales como la desmembración de cualquiera figura humanamente admitida como tal, hasta llegar a su naturaleza geométrica, que encierra una nueva forma totalmente distinta de la anterior. Se basa este procedimiento en el principio tantas veces repetido por Cezanne: “En la naturaleza todo se reduce a la esfera y al cubo”. Así, pues, hemos llegado a otro proceso de abstracción: la reducción a los elementos esenciales geométricos, la reducción a una forma “abstracta”.

Por último el espíritu de la abstracción lo encontraremos, como ya dije, en el Renacimiento. Casi todos los grandes maestros, Piero Della Francesca, Bellini, Paolo Uccello, Pollaiulo, Leonardo, Miguel Angel, elaboraban sus gigantescas obras en base a esquemas abstractos, geométricos, que luego se tornaban en las grandiosas y magníficas obras que conocemos actualmente. En definitiva esto nos demuestra que lo abstracto no constituye contradicción frente a lo figurativo, sino que por el contrario, se abren nuevas perspectivas, nuevos senderos en la pintura. Esos esquemas del Renacimiento sirvieron de base para grandes obras figurativas; hoy las figuras sirven de base para excelentes creaciones abstractas.

Por medio del arte abstracto se permite hablar de nuevo, con diferente entonación. A través de estas obras se acerca el pintor a menudo al reino de sus intenciones, sin accidentes ni intervenciones que puedan desviarlo del transmitir su mensaje al observador.

El abstraccionismo es, por lo demás, un lenguaje artístico, espiritual. La prueba de ello la encontraremos en el arte islámico, de cuya expresión no podemos dudar porque todavía están en pie muchos monumentos de la España mora.

No hay pugna entre estas corrientes distintas, porque ambas tienden a la consecución de un mismo fin, la expresión artística. Pero precisamente la pintura abstracta exige más del espectador que la figurativa; exige estudio, comprensión, porque es una tendencia que no cuenta con la aceptación y maduración que tiene el figurativismo. Es una orientación nueva que se debate ante las murallas de siglos de pintura figurativa.

La pintura abstracta no sólo le exige al espectador, sino también al propio pintor, pues ahora más que nunca se ve obligado éticamente a su obra. Los “brochazos y las manchitas”, impiden la educación del observador y a menudo sale éste de las exposiciones con un “eso lo hago yo” dibujado en los labios.

Es a pintores modernos, que han hecho búsquedas intensivas a quienes debe concurrir el iniciado, y aún en estos casos debe instruirse para poder comprender y apreciar debidamente una nueva concepción artística, que cada día recoge nuevos seguidores en su camino hacia los valores estéticos trascendentes, de la humanidad espiritual.

Luis Castro

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