Un director: Ingmar Bergman

[Ilustración a plumilla: un ojo y una ceja en primer plano.]

Ingmar Bergman es para unos un filósofo; para otros, un poeta. Para todos un gran director.

Bergman viene haciendo cine desde 1944, y aunque desconocido fuera de Suecia hasta 1956, ha ganado laureles y mercados internacionales como ningún otro cineasta sueco desde los tiempos de Greta Garbo.

Su capacidad de trabajo es realmente extraordinaria. Dirige el Teatro Real de Estocolmo, hace docenas de espacios para la radio y la televisión, y mientras realiza una película, está escribiendo ya el guión para otra. Trabaja con furia, por necesidad psíquica.

Bergman es de una hipersensibilidad morbosa. Grita fuera de sí porque rechina el lápiz del dibujante que le está haciendo un retrato. Se descompone durante una conversación telefónica hasta arrancar el aparato de la pared. Y en un momento de furia lanza una silla a través del cristal del “control” de un estudio de televisión. Hipocondríaco, se asusta del posible contagio de un catarro vulgar y se refugia en un sanatorio para que le curen úlceras imaginarias. Duerme mal, tiene frecuentes pesadillas, sueña con la muerte y sufre si tiene que salir de Suecia. En cerca de cincuenta años, no ha estado fuera ni siquiera seis meses.

Según sus amigos, todas esas rarezas espectaculares no son sino el efecto de un auténtico conflicto interior, provocado por la angustia de un encuentro inminente. Dicen ellos, que Bergman persigue a Dios, y que Dios persigue a Bergman. Es el actor Max von Sydow quien dice lo que Bergman piensa, cuando en “El Séptimo Sello” el caballero cruzado, Antonio Block, exclama: “¿Por qué la cruel imposibilidad de alcanzar a Dios con nuestros sentidos? ¿Por qué se nos esconde en una oscura nebulosa de profecías que no hemos oído y de milagros que no hemos visto?… Quiero que Dios me tienda su mano, vuelva su rostro hacia mí y me hable”.

Frente a los que sólo quieren ver en la pantalla ciertos casos sociales impregnados de un materialismo con repeticiones machaconas sobre la convivencia humana, Bergman se levanta decidido con su temática individual y trascendente. Es un autor que, partiendo de la insatisfacción personal, alimenta el vivo deseo de hallar por fin la felicidad, esté donde esté, en la tierra o en el cielo. Marcha derecho a su fin. Con cierta frialdad intelectual, Bergman repite el motivo de su vida, que es un complejo de soledad y angustia, de búsqueda inquieta de un más allá a través de los símbolos de la vida y de la muerte, y apunta hacia Dios como felicidad asequible, deseando un creer para la inteligencia y un amar para la voluntad, saliendo así de lo humano y temporal para entrar en lo religioso y eterno.

Según Staehlin “en la mitología bergmeniana se da el prodigio de la variedad sin incoherencia, con un virtuosismo acrobático que salta de lo cómico a lo trágico, de la dureza a la ternura, del realismo al onirismo. Se da en esa mitología el misterio de la unidad en la diversidad, oscilando el contenido entre lo cotidiano y lo imaginario, y su forma fílmica entre el expresionismo y el naturalismo. Bergman declara sin empacho las influencias recibidas. Y esta sinceridad es una originalidad más. Confiesa el influjo doctrinal del teatro del medioevo, la tensión psíquica del drama clásico sueco, la pesadilla del expresionismo alemán. Y ha buscado, en la alegoría y el simbolismo de los autos sacramentales españoles, la realidad profunda que está detrás de la realidad superficial. Alejado sin embargo de las tendencias contemporáneas —como el “neorrealismo italiano” y la “nouvelle vague française”—, ha creado un estilo absolutamente personal. Las películas de Bergman son inconfundibles”.

Bergman escribió su primer argumento en 1944, “Tortura”, y desde entonces ha producido incansablemente hasta hoy. Entre sus producciones vistas en Venezuela, sobresalen: “El Séptimo Sello”, “Fresas Salvajes” y “El Manantial”.

No consideramos posible, en estos momentos, dar un juicio definitivo sobre Ingmar Bergman. Siendo su obra tan compleja, es necesario conocer un número suficiente de ellas, con el fin de formarnos una idea más exacta de su arte. Por ahora no nos queda sino esperar el estreno de su próxima película, que como todas las anteriores, originará grandes discusiones en torno a este misterioso director.

Jesús A. Sanabria

Transcripción fiel del original impreso. Puedes ver la página tal como salió en el PDF del número.