¿Qué nos dice del hombre el arte contemporáneo?

La complicada mentalidad del hombre de hoy ya no sabe cómo expresar sus pensamientos y vivencias, porque quiere tener una originalidad compleja y subjetiva inexistente. Se quiere hacer la específica vivencia de ser humano, como una aprehensión del propio yo, sin estar influida por los demás. Ya no se expresa lo que se siente, sino lo que se cree que se siente, sin seguridad, y además con una complicación tal, que se le quita a las manifestaciones artísticas la característica de comunicar algo; se abre un vacío de espacios y líneas entre una persona extraña —observante—, la obra y el autor. Ya no podrán nuestros sucesores del siglo treinta reconocer por medio de nuestras manifestaciones artísticas, cómo pensábamos y sentíamos. No se puede conocer hoy al hombre por sus manifestaciones artísticas-pictóricas. Al contrario, tenemos que conocer primero al hombre para poder comprender el por qué de sus jeroglíficos.

La idiosincrasia del pintor moderno puede ser dada por tres puntos de vista en la evolución de la pintura. Como primer punto, puede haber tomado el camino de la rebeldía a los viejos cánones, para enfrascarse en una pseudo originalidad de concepción y técnica. Puede ser, y la mayoría lo son (usando un calificativo de moda en el mundillo artístico), un existencialista de su arte, que sin conocer a fondo la técnica, se desborde a hacer como mejor puede las imágenes de una mente febril. O, en tercer lugar, que en realidad sea una manifestación sincera, ordenada, perfecta técnicamente. Pero aquí cabría hacerse la pregunta, si es en realidad una manifestación sincera, ¿cómo puede ser así de complicada la mente humana? El hombre moderno común y corriente tiene un desordenamiento total de las ideas de su mente, porque él mismo se ha complicado la vida. Hay una degradación general en la escala de valores. El mal moderno no es la rapidez y vertiginosidad, no es el sinfín de ocupaciones de las veinticuatro horas. Es la substitución de los valores trascendentales por los valores subjetivos. La mayoría de los pintores modernos toman la posición egoísta de enfrentar su subjetividad, su propio yo, a una trascendencia histórica de un valor positivamente real, sin caer en la cuenta de que lo que se cree originalidad es una resultante de millares de factores, de los cuales el que más influye es el egocentrismo, la subordinación de los otros valores, de las circunstancias y de los demás al yo.

Esto no es cosa propia de los pintores. En el hombre común también se ve, y como nota curiosa, en el hombre de las grandes ciudades. Parece como si la complicación exterior, el movimiento externo, hubiera destruido el concepto de hombre, tomándolo ahora como un componente más del complejo. El concepto de vida se substrae del mismo hombre, y éste se siente tan empequeñecido que sólo es capaz de reaccionar subjetivamente. El valor de la vida se ha ido, y sólo hay razón para dar cabida a puntiagudas pirámides, y combinaciones matemáticas de tonos y colores. Si alguna vez una obra plasma un conjunto de seres humanos, les borra la cara; no hace falta, lo que interesa es el color, la armonía; y todo cae por la base: falta el hombre.

Hay que vivir y crear de un modo natural, de acuerdo con las leyes inherentes a la naturaleza del hombre. Estar en consonancia con la propia esencia de la persona. Vivir cada instante con un sentido profundamente humanístico, que lleve a una intercomunicación más íntegra de los espíritus, con la razón dispuesta al servicio de los semejantes.

Alfredo Rincón Montero

Transcripción fiel del original impreso. Puedes ver la página tal como salió en el PDF del número.