Robert Bresson

Robert Bresson nació en Francia en el año 1907; en su juventud tuvo una gran pasión por la pintura, luego se dedicó a lo que vendría a constituir toda su vida: EL CINE.

Dentro de ese “terrible oficio” como dice Cocteau, Bresson es distinto a todos; creador de un estilo muy propio, sus films observan una extraordinaria lentitud que lleva al espectador a introducirse de lleno en los personajes, en sus vidas, problemas, tristezas, alegrías.

Creo que difícilmente el cine ha tenido un director tan criticado como el que nos ocupa en estos momentos. Raimond Barkand, en Action dijo: “Esta película de tres personajes es seca, falsa, monótona, retorcida, ilógica y lenta”; se refería a “Les dames du bois de Boulogne”. Al igual, la mayoría de la crítica esperaba de Bresson unos grandes espectáculos y se encontraron con un estilo muy especial que no acababan de entender. Por esa fría acogida de la crítica, sus films no han recibido sino una ola de ataques a su estilo y el público los ha tomado también muy fríamente.

Sus características son muy difíciles de resumir: su obra es un “objeto complicado”, pero muy suyo. Sabemos, eso sí, que es un hombre de una gran constancia y al que no desanima la incomprensión de su nuevo estilo.

Veamos su filmografía y comentemos algo, quizá esto nos refleje algo. En 1944 nos hizo su primer largo metraje: “Les anges du péché” (Los ángeles del pecado), interpretado por René Faure y Jany Holt. Al siguiente año dirige “Les dames du bois de Bologne” (Las damas del bosque de Bolonia), interpretada por María Casarés y Elina Labourdette. En 1951 nos “traduce” la novela de Georges Bernanos “Journal d’un cure de champagne” (Diario de un cura rural), Añadimos “Un condamné a mort s’est schappé” (Un condenado a muerte se ha escapado), hecha en 1956 e interpretada por François Leterrier. Y por último, coronando su magistral obra, presenta en Cannes, en 1962, su último film: “La pasión de Juana de Arco”; este último, juntamente con “Diario de un cura rural” y “Un condenado a muerte se ha escapado”, han sido premiados por sus valores morales por la O.C.I.C. (Oficina Católica Internacional de Cine).

Con “Les Anges du péché” comienza Bresson a crear “su estilo” al “escribirnos” una tragedia espiritual. (Según el propio Bresson, el cine, más que un espectáculo es escritura). El film refleja la vida interior de Ana María, una joven de alta sociedad que entra al convento de las Dominicas de Betania, y Teresa, una reclusa amarga que conoce María Luisa en su visita a la cárcel. Sobre este guión Bresson ha hecho una película extraordinariamente distinta a muchas otras sobre temas parecidos. Las partes sugerentes de la misma son tratadas con suma delicadeza para no caer en lo habitual de las bajas complacencias.

Los efectos puramente técnicos son despreciados por Bresson, haciéndonos un montaje sumamente preciso: hace acoplar el movimiento de la cámara al de los personajes, alcanzando de esa manera un efecto totalmente dominado por él, llegando a lo que dice que debe ser el cine: ESCRITURA. En este sentido Bresson nos dice: “En mi opinión, la película de acción, el movimiento sistemático es una cosa, y el movimiento interior es otra, que yo prefiero. No se pueden concebir en una obra hecha toda de matices y de modulaciones psicológicas acrobacias de la cámara”.

La importancia que le da a los decorados es de especial importancia: nunca hay nada de sobra, pero tampoco de menos. El sonido y la música tienen para él un carácter suplementario, y así, cuando se le preguntó sobre ellos, contestó: “Tienen una gran fuerza de sugestión, pero es necesario descomponerlos. Lo que nosotros creemos oír fielmente reproducido, no es lo que ahora oímos. Las tomas de vista de multitudes necesitan precauciones análogas. La multitud es un desorden y por lo tanto es muy difícil en esas circunstancias ser preciso. De aquí nacen dificultades casi insuperables. Ante todo capto lo real; después, en el mismo movimiento de la cámara, quiero que se vea la acción del ojo, que se va desplazando. En una palabra, el aspecto de una visión, pero hecho con tal delicadeza que el movimiento técnico permanezca ‘invisible’”.

Bresson siente un especial interés por los actores no profesionales y ha sido con ellos con quienes ha conseguido casi todos sus films; también impresiona la poca cantidad de actores que utiliza por desarrollarnos la acción. Para él los actores profesionales están sujetos a un molde del cual no pueden salirse, quitándole así valor a la obra creadora del director. Un actor no profesional, como François Laterrier, tiene una actuación más real y un lenguaje que no traduce ninguna falta de naturalidad. A estos actores les pide una gran sinceridad en el trabajo.

Una de las virtudes de Bresson es la sinceridad; fue fiel a Bernanos, autor del libro “Diario de un cura rural” y los aspectos doctrinales de “Los Ángeles del Pecado” se los enraizó a una persona más capaz de desarrollar positivamente el tema deseado.

Con directores como Bresson, reales y vigorosos, puede comenzarse a salvar esa etapa de sensualidad y frivolidad que hoy llena al cine francés. Esperamos una labor aún más positiva de Bresson y una mayor comprensión a su esfuerzo.

Danilo Sánchez V.

Transcripción fiel del original impreso. Puedes ver la página tal como salió en el PDF del número.