El específico fílmico

Dos caracteres del cine: es arte, es industria

Un arte nuevo irrumpió a principios de nuestro siglo. Algunos consideraron este advenimiento como un hecho científico, otros como un “espectáculo de feria”.

Lo cierto es que el cine, en un corto período de tiempo, ha adquirido una importancia artística, social, cultural y económica de primer orden. En los momentos actuales el cine está buscando el perfeccionamiento de su técnica, procedimiento, sonido, color, pantalla, etc., en una constante renovación.

De ello se desprenden dos realidades evidentes: que la futura audio-visual constituye el factor de civilización de mayor relieve de nuestro tiempo y el hecho de que el cine ha hecho surgir una nueva industria.

La producción cinematográfica posee una doble característica: artística e industrial. Desde sus comienzos, como ya dijimos antes, esta doble característica arte-industria ha sido motivo de polémica para unos y preocupación para otros. Los unos se afanan por demostrar que el cine constituye obra de arte, y los otros lo consideran como espectáculo de masas simplemente. Lo cierto es que entre unos y otros con sus definiciones y planteamientos han contribuido a la elaboración de una nueva teoría cinematográfica.

Desde su advenimiento la preocupación principal de los realizadores fue el dominio de la técnica en la búsqueda del nuevo lenguaje artístico de la cinematografía. Entre los primeros luchadores que se afanaron por encontrar esa técnica podemos señalar a Eisenstein y Pudovkin.

Según Pudovkin: “El guión y el montaje constituyen las bases fundamentales del nuevo arte”. Eisenstein se preocupó principalmente por la forma del montaje y vio la presencia de éste en todas las formas de arte que ha sido el proceso creativo donde radica el secreto del arte: “Considero —dice— Eisenstein— que, además de dominar los elementos de dicción fílmica y técnica del plano y la teoría del montaje, debemos apuntarnos otro éxito: el valor de los profundos lazos con las tradiciones y metodologías de la literatura”.

El llamado “cine comercial”

No basta con manejar hábilmente el lenguaje cinematográfico para hacer de una película una obra de arte: la perfección técnica por sí sola no es suficiente. La técnica sólo da al artista la posibilidad de expresarse.

Se llama cine comercial al cine entendido como negocio, aunque algunos traten de hacerlo artístico. Esta clase de cine viene a determinarse en la mayoría de los casos, por la presentación fastuosa, el renombre de los artistas de turno, el prestigio de sus realizadores, la novedad de los trucos técnicos, las sumas fabulosas gastadas por el productor, etc., etc.

El mínimo gasto y el menor tiempo posible

El objetivo principal de los realizadores de esta clase de cine es conseguir que los films se realicen con el mínimo de gasto y en el menor tiempo posible, sin tener en cuenta para nada lo artístico.

[Ilustración: una balanza con los platillos «cine» y «comercio»; en la otra, «cine» y «arte» en equilibrio.]

Sus realizadores son por lo general, hombres de empresa sin criterio ni formación artística. Sus conocimientos son puramente comerciales y su meta la realización industrial del film. Esto lo podemos observar claramente en la cinematografía norteamericana que trabaja con la técnica como forma de expresiones lo que la hace distinguirse de la cinematografía europea. La forma del cine norteamericano es clara para que el espectador reciba sin ningún esfuerzo su contenido; su narrativa es continua y apenas si se puede observar en ella los cambios. No dan importancia a algo tan esencial como es la forma; para ellos la importancia está en la temática. Otro de los factores importantes que determina esta clase de cine es la conquista de los mercados.

El principal creador del cine comercial es el productor, reduciendo al director a un simple empleado. El productor somete al realizador a su control y capricho, olvidando por ello que el director es el creador de la obra en su conjunto y que de su talento depende que una obra resulte “obra de arte” o una película más.

El cine comercial viene determinado por su activo y pasivo.

Activo: Nombre de la estrella, distribución, argumento, etc.

Pasivo: Costo de la producción, tiempo empleado en su realización, etc.

Si el activo supera al pasivo es cuando se hace una película.

El cine como “arte”

En la hora actual es muy raro que una película sea exclusivamente una obra de arte por la influencia de lo industrial en la formación y realización de un film.

Creo como muy importante el hacer observar a los espectadores la presencia de los aspectos estéticos de las películas, pero, ¿cómo asimilar cuándo una película se puede considerar arte? Este problema que tanta importancia va tomando en nuestra época, hasta hace poco tiempo se tenía olvidado, quizás porque la teoría de considerar al cine como una obra de arte ha tardado en abrirse camino y esto ha hecho que no se haya tomado en cuenta la práctica de enseñar a los espectadores a apreciar las películas en su calidad de obras de arte. La simple experiencia cinematográfica no creo sea suficiente para asimilar y discernir cuándo un film es una obra de arte. El ejemplo lo tenemos de una manera clara en que casi siempre que ha surgido una obra cinematográfica con calidad de “obra de arte” ha sido por otra parte un fracaso comercial, la falta de preparación en esta materia ha sido la determinante de este fracaso.

Ahora que el cine comienza a “pensar” se debe tener en cuenta este factor de la educación cinematográfica. No se puede olvidar que el arte juega un gran papel en la formación de la personalidad y en la educación de los pueblos y el cine es, sin duda, el medio artístico que mejor se adapta a nuestra época y con el que está más familiarizada la humanidad.

Los elementos esenciales del arte cinematográfico

El MONTAJE y la FORMA son los dos elementos esenciales en el film. Cuando el cine adquiere forma y nos da expresividad se adquiere la supratécnica y así se crea el arte. Su construcción —la forma— es algo esencial y expresivo que nos lleva al arte y, en contraposición al cine comercial, la temática no tiene importancia.

El montaje es otro de los instrumentos que hacen del cine un arte; el ritmo artístico es principio vital de toda obra de arte (la forma son los símbolos que emplea el artista al estudiar el problema general del arte). Eisenstein dice:

“El plano y el montaje son los elementos básicos del cine. Determinar la naturaleza del montaje es resolver el problema específico del cine. Cuando la dialéctica entra en el campo de la extracción en el intelecto produce filosofía y en definitiva este choque constituye el arte”.

julio frías

Transcripción fiel del original impreso. Puedes ver la página tal como salió en el PDF del número.