Dos opiniones sobre «Los Vencedores»

I. Mejor que el «día más largo…»

El cine de Carl Foreman

[Ilustración: un soldado con fusil, dibujo a tinta firmado «Aziz».]

A pesar de que Carl Foreman está considerado como uno de los directores más completos de los últimos tiempos dentro del cine llamado de acción, su último film Los Vencedores marca un desnivel muy notable en su carrera profesional.

En una comparación con su anterior producción Los Cañones de Navarone, podemos apreciar que el éxito de Foreman estaba basado en un guión bien estructurado y definido, y en el indudable acierto de escoger a determinadas estrellas para los papeles masculinos. En cambio en Los Vencedores, los grandes defectos están precisamente en el guión, desarticulado y sin el menor ritmo cinematográfico, por la continua ambición de seguir la novela de Baron, y en el gran desacierto en escoger a Hamilton y a Edwards como intérpretes, sobre todo al primero para el papel estelar. El ser director, productor y guionista provocó en Carl Foreman un gran interés por ahorrar sueldos; sobre todo, movimientos de cámara, masas, etc., cosa que dio como resultado, una cinta que podía haber sido excelente, pero que se quedó en el intento.

El film

La película tiene algunas escenas de singular belleza cinematográfica, por ejemplo el arranque, muy bien montado, logra despertar el interés del espectador haciéndole creer que va a ver algo diferente a todo lo que hasta ahora se ha hecho en el cine de guerra, y la ejecución del desertor en el día de Navidad, en donde las figuras oscuras de los personajes combinan maravillosamente con la claridad del cielo y de la nieve, dentro de un grandioso plano general.

La dirección y la música son adecuados al film. La cámara, en la mayor parte de los planos semigenerales se encuentra mal ubicada, en cambio todas las panorámicas son de gran calidad estética.

Los personajes femeninos están bien interpretados. Resalta el interés que se ha tenido por presentar a todas estas mujeres dentro de la lucha y la derrota que sufre el ser humano a causa de las circunstancias de la guerra. Melina Mercouri destaca en un papel brutalmente realista.

George Peppard, la mejor interpretación del film, demuestra su talento como actor en un personaje ambiguo de gran calidad humana. E. Wallach, M. Ronet y J. Mitchum cumplen su cometido de una manera muy satisfactoria.

A George Hamilton le faltan todavía muchos matices en la interpretación para poder ser llamado estrella. Un papel como el de P. Fonda le hubiera quedado más ajustado. En cuanto a Vincent Edwards, podemos decir que agradecemos al guión el que tan sólo aparezca en el primer cuarto de hora de proyección.

En fin, Carl Foreman nos ha querido presentar más que la guerra, sus entreactos. La destrucción y la muerte se entremezclan con el amor al paso y el sufrimiento. Y la conclusión de Los Vencedores con la muerte de los mismos, nos hace pensar que tal vez la historia se encargará de demostrarlo, pero sin duda alguna en otras dimensiones.

Si El día más largo del siglo, fue un éxito de taquilla, Los Vencedores por su mejor calidad también merece serlo.

josé m. costa arévalo

II. Cine bélico negro

Insiste el cine al plantearnos de nuevo esta situación: la segunda guerra mundial. Y en Los Vencedores, película sin ningún calor humano, nos choca que, al presentarnos las crueldades cometidas en la guerra. He comenzado tratando suficiente para poder meditar otra vez sobre el suceso. Al levantarnos de la butaca permanece en nuestra mente esa inmensa mole de edificios destruidos, y al fondo, como minúsculas miserias humanas, dos cadáveres tirados en el suelo, casi imperceptibles ante la gigantesca cantidad de ruinas, como si éstas nos trataran de hacer olvidar, aplastándolos, aquellas dos almas humanas, y las de muchos otros que sufrieron las barbaridades de la guerra. He comenzado tratando la escena final, porque creo que allí podemos comprender al film: éste va contra la dignidad humana (muy claro lo deja el final, las ruinas se elevan al cielo, los hombres son unos pobres desgraciados en la tierra).

La presentación del filme nos mete de lleno en el clima de violencia y todo se viene abajo sobre esos rostros inocentes que aparecen en la pantalla. Buena presentación, es sincero al comenzar con lo que será la línea principal del filme: violencia cruel y despiadada sin —repito— ningún calor humano.

Un grupo de combatientes norteamericanos son vistos a través de muchas situaciones ocurridas en la Segunda Guerra Mundial: el día “D”; el encuentro de los tres grandes; el lanzamiento de la bomba atómica en Hiroshima, etc., etc., y también, cruel contraste, situaciones risibles en pleno combate, sátira mordaz, un inocente perrito nos crea una situación verdaderamente conflictiva entre la tropa, mientras el repiqueteo de las ametralladoras barre con muchas vidas humanas; a esto nos tiene acostumbrado el cine de U.S.A. Me pregunto: ¿A qué viene el que en medio de tal situación la gerencia del teatro nos desee “FELICES PASCUAS”? Algo cómico, ridículo, comercial, como comercial es también toda la escena del encuentro nocturno entre G. Hamilton y su “inocente” novia. Estoy seguro que esa escena no ha podido salir de manos de quien una vez realizó una de las obras más catalogadas dentro del cine: Solo ante el peligro. Juzgar la siguiente escena es básico para comprender a Los Vencedores: un desertor es condenado a muerte y nuestros protagonistas son “convidados” a ver la ejecución. “Merry Christmas” acompaña al pelotón. ¡APUNTEN! ¡FUEGO! Y nos quedamos atónitos al oír las emocionadas notas del “Aleluya” de Haendel. Escena muy bien lograda, digna de un maestro del cine, es sin duda lo mejor del filme; pero que se pierde porque su importancia estaba ligada a la posterior acción. Muy distinto podría haber sido este filme si no hubiera caído en lo vulgar de la mediocridad en la actuación, la fórmula de “mucha estrella, pero poco brillo”.

Un “Leit-Motiv” se nos repite a lo largo del filme, todo es “STUPID-IDIOT”, LOS VENCEDORES son, es, algo “STUPID-IDIOT”. Y salgo del cine pensando en que he visto otro noticiero de la “METRO” o de la “MOVIETONE”, John Agar Jr., se casa con Shirley Temple.

danilo a. sánchez villasmil

Ficha técnica


Intérpretes	George Hamilton, Eli Wallach, George Peppard, Vincent Edwards, Jim Mitchum, Peter Fonda y Maurice Ronet. Melina Mercouri, Jeanne Moreau, Romy Schneider, Rosanna Schiaffino, Elke Sommer y Senta Berger
Guión y producción	Carl Foreman. Basada en la novela de Alexander Baron The Human Kind (La Especie Humana)

Transcripción fiel del original impreso. Puedes ver la página tal como salió en el PDF del número.