Caracas, Venezuela @VzlaEntrelineas RSS

Grandes líneas para una Venezuela mejor · Noticias buenas desde 1996

Vértice › N.º 19 · Mayo de 1964

Cine · Vértice, pág. 38

Lo que vimos / Lo mejor que vimos

Lo que vimos

La Guerra de los botones

Simpático perfil de la niñez pueblerina, malogrado por una producción insípida y una falta casi total de ambición artística.

Siete días de mayo

Visión de una posible realidad, narrada en un tono sobrio muy adecuado al tema del poder. Por su envergadura destaca primero la propaganda norteamericana, y luego la actuación de Fredric March.

La pantera rosa

Comedia desenfadada, que por haber aportado unas pocas escenas nuevas y varios rostros viejos, no por la edad, ha logrado conquistar al gran público.

¡Ah!… And The Pink Panther.

Sor Juana de los Ángeles

Obra antirreligiosa donde el director ha buscado un marco medieval para presentar un problema sexual, que la historia señala como falso, pero muy comercial y moderno para el incauto espectador.

Lo mejor que vimos

La Isla Desnuda

“La Isla Desnuda” es un bellísimo poema cinematográfico que rinde homenaje a la dignidad del ser humano, en lenguaje universal y asequible a todas las mentalidades.

La aparente monotonía de la historia, debido a la repetición de los viajes de la familia desde la isla hasta el sitio donde se abastecen de agua pura, no es un defecto de la película sino, al contrario, una de sus grandes virtudes. Con ello, el espectador se siente ligado al esfuerzo y a las penalidades de unos seres humanos que luchan desesperadamente por subsistir. El problema cinematográfico de esos reiterados trayectos está resuelto de manera sobresaliente al encontrarse para cada uno de ellos una solución diferente desde el punto de vista de la narración cinematográfica.

La película se desarrolla sin el concurso de las palabras y sólo se escuchan los llantos, los gritos, los cánticos, el rumor de las aguas…

Kaneto Shindo —su director— afirma que la “Isla Desnuda” es algo así como la historia de su propia vida. Con esta película quiso rendir homenaje a la memoria de sus padres y consideró que toda palabra sobraría, puesto que el drama es de una intensidad tal, que las imágenes son suficientes para expresarnos todo el contenido de la titánica lucha que fueron capaces de sostener contra todas las adversidades que se les presentaron.

La O.C.I.C., al conceder una de sus menciones a esta extraordinaria obra de arte japonesa, dijo lo siguiente: “Con una visión poética y por medio de imágenes de excepcional belleza, la película revela y exalta la nobleza del esfuerzo humano dentro de las humildes tareas cotidianas. Con pudor, respeto y ternura, hace participar de las penas y alegrías de una familia en la que todos sus miembros luchan por arrancar la subsistencia a una tierra tan avara de riquezas que desperdicia la belleza”.

Transcripción fiel del original impreso. Puedes ver la página tal como salió en el PDF del número.