Chiarini y el XXVI Festival Cinematográfico de Venecia

[Ilustración: dibujo de una silla de director, un reflector y una cámara, firmado «R. M.»]

El Festival de Venecia es, por su antigüedad y por la categoría de los films presentados, el más acreditado de estos acontecimientos cinematográficos. Esta afirmación ha dejado de ser cierta desde 1963, con el nombramiento del actual director, Luigi Chiarini. La Mostra ha perdido mucho de su antiguo esplendor, y hoy se puede decir que sirve en gran parte como plataforma de la ideología marxista, profesada abiertamente por el citado Chiarini.

Perfil del director de la Mostra

Es útil detenerse en trazar, aunque sea rápidamente, la trayectoria ideológica del citado Chiarini (cfr. L. Freddi, Il Cinema, Roma 1964):

— En 1934 el régimen de Mussolini crea el Subsecretariado para la Prensa y la Propaganda. Director General de Cinematografía fue nombrado Luigi Chiarini;

— en 1935 se funda el Centro Sperimentale de Cinematografía, inaugurado por el mismo Mussolini. Director del Centro, Luigi Chiarini;

— en 1937 Chiarini funda la revista Bianco e Nero, al servicio del cine del régimen;

— durante todos esos años, Chiarini escribió sus impresiones sobre el cine de aquellos momentos. He aquí su opinión sobre cuatro películas: una, La grande illusion, de J. Renoir, considerada como perniciosa; tres, Scipione l’Africano, de C. Gallone; Condottieri, de L. Trenker, y Sentinelle di bronzo, de R. Marcellini, consideradas muestras valiosas del verdadero arte cinematográfico.

«La grand illusion es un film fruto de ese pacifismo comunistoide y falsamente patriótico que caracteriza a cierto intelectualismo francés, inauténtico y retórico. Nadie puede dejar de ver dónde está lo falso; porque el pueblo, que hoy es el nervio de la guerra, sabe que cuando ésa se desata se pone en juego su misma existencia; por eso el pueblo lleva a cabo la guerra con espíritu, con fuerza y con odio al enemigo; cosas todas que desconocen los intelectualismos internacionales.» (cfr. Cinema, 1937, N.º 28, p. 115.)

«Scipione l’Africano representa la vuelta al culto de la romanidad, entendida como fuerza viva y activa. Es una obra absoluta del Fascismo, que precisamente ha levantado la romanidad del polvo de la arqueología y de la erudición, y la ha llevado al corazón palpitante del País, haciéndola circular como un mito que obra en el pueblo. Con el Fascismo la Roma antigua vuelve a su luz verdadera y se funde con la Roma moderna, la Roma de Mussolini: el lazo espiritual entre el Dictador perpetuo y el Duce aparece cada vez más claro, a través del abismo de los siglos.»

«Sentinelle di bronzo… es el film de la conciencia imperial de un pueblo.»

«Condottieri representa el espíritu militante sobre el cual debe basarse la unidad de la nación: espíritu militar que, para los italianos es heroísmo, arrojo, generosidad. Pedimos films que expresen el espíritu de nuestro pueblo tal como ha sido forjado por el Fascismo; films que enciendan a los espectadores en esos ideales (…) de los que ha hablado el Duce, y que dan un alto y nobilísimo significado a nuestra voluntad de potencia, a nuestro espíritu guerrero y militar.» (cfr. Lo schermo, 1937, N.º 8; Fascismo y letteratura, Roma, 1939, pp. 13 y 19; Cinematógrafo, Roma, 1935, página 50.)

— En el mismo Centro Sperimentale, en los años de la decadencia del fascismo, se operó la transformación del Chiarini autor de las afirmaciones que acabamos de citar en el Chiarini marxista;

— en 1963 es nombrado director de la Mostra de Venecia, y se lanza decididamente por el camino de una continua propaganda y exaltación de los autores socialistas y comunistas. El mismo año 1963, el León de Oro va al film de F. Rossi (socialista) Le mani sulla città; en 1964 vence Deserto rosso, de M. Antonioni, también socialista.

Es preciso reconocer, sin embargo, que entre los films presentados en 1963 y en 1964, eran esos quizás los que contaban con mayores valores cinematográficos. La habilidad de Chiarini está precisamente ahí: en seleccionar de tal forma el material que —con todas las garantías de objetividad— el León de Oro vaya a quien tiene que ir. Puede verse más de cerca esta táctica.

Una táctica bien pensada

El secreto está en manejar hábilmente los dos caminos por los que los films llegan a la Mostra:

a) designación oficial por el país respectivo;

b) invitación de la dirección de la Mostra.

(Existen además los invitados fuera de concurso; veremos más tarde qué función cumplen.)

El León de Oro y los otros premios saldrán de ahí. Veamos los presentados este año:

a) designación oficial del país respectivo

URSS: Fidelidad, de P. Todorovski.
ITALIA: Vaghe stelle dell’Orsa, de L. Visconti (comunista).
FRANCIA: Trois chambres à Manhattan, de Marcel Carné.

(Obsérvese —es uno de los datos significativos— qué pocos países concurren oficialmente al premio.)

b) invitación de la dirección de la Mostra

MÉXICO: Simón del desierto, de Luis Buñuel.
INDIA: Kapurush (El vil), de S. Ray.
CHECOSLOVAQUIA: Lasky Jedne Paulovlasky (Los amores de una rubia), de Milos Forman.
INGLATERRA: Good Times, Wonderful Times, de L. Rogosin.
FRANCIA: Le démon de onze heures, de Jean Luc Godard.
JAPÓN: Akahige (Barbarroja), de A. Kurosawa.
USA: Mikey One, de A. Penn.
URSS: Tengo veinte años, de Marlen Kutsev.

En total, once films.

Puede hacerse la siguiente división de probabilidades de premio:

3/11 probabilidades de que gane un film de un país comunista;

5/11 probabilidades de que gane un film de un director marxista (Todorovski, Visconti, Forman, Kutsev) o similar (Buñuel);

2/11 de una victoria para un país «non engagé»: Japón e India.

4/11 de una victoria para un país occidental (Francia, USA, Inglaterra, (descontando Italia)).

Los invitados fuera de concurso: una fachada

No vale la pena citar los films fuera de concurso: ya han sido presentados en otros festivales o (salvo tres o cuatro) carecen de relieve. Pero el hecho de que hayan sido invitados demuestra el deseo de buscar una fachada de «arte» (Dreyer, Fellini) a la verdadera selección del Festival. Y el golpe magistral de esa selección de invitados fuera de concurso es la presentación de la película de Olmi sobre Juan XXIII… e venne un uomo. ¿Muestra de un espíritu abierto en la dirección de la Mostra? Más bien muestra la táctica habitual en el comunismo (en Italia y fuera de Italia): servirse del nombre y de la memoria de Juan XXIII para esconder maniobras políticas o propagandistas.

Con todo, este año la maniobra de fachada ha fallado: el film de Fellini, Giulietta degli Spiriti, no ha sido presentado, y como consecuencia de unos destemplados insultos de Chiarini a Fellini, éste —al menos eso ha escrito en la prensa— piensa demandarlo ante los tribunales.

Conclusión

Volvamos por un momento al cálculo de probabilidades. El día 6 de septiembre —al conocerse los premios— se han realizado plenamente:

León de Oro: «Vaghe stelle dell’Orsa», de Visconti.

Premio del Jurado: «Simón del desierto», de Buñuel; «Tengo veinte años», de Kutsev.

Premio Primera Obra: «Fidelidad», de Todorovski.

Es decir, todos los premios posibles han ido a llenar cuatro de las cinco probabilidades que tenían los directores marxistas.

Como se sabe, el premio de la Oficina Católica Internacional del Cine ha ido a Barbarroja que es, según muchos críticos, una de las obras mejores vistas este año en la Mostra.

Transcripción fiel del original impreso. Puedes ver la página tal como salió en el PDF del número.