Mirador cinematográfico: «El hombre de dos reinos»

Ficha técnica: Título original: “A man for all seasons”. Producción y dirección: Fred Zinnemann. Guión: Robert Bolt. Dirección musical: Georges Delerue. Fotografía: Ted Moore. Vestuario: Jackie Cummins. Distribución: Columbia Pictures. Reparto: Paul Scofield (Santo Tomás Moro), Wendy Hiller (Lady Alice, su esposa), Leo Mc Kern (Cromwell), Robert Shaw (Enrique VIII), Orson Welles (Cardenal Wolsey), Susannah York (Margaret, hija de Moro), Nigel Davenport (Duque de Norfolk), John Hurt (Rich) y Corin Redgrave (Roper). Color por technicolor. Duración: 112 minutos.

En medio de una cartelera repleta de películas mediocres y saturada de reestrenos, se destaca este extraordinario film basado en la vida de uno de los personajes más sobresalientes en la historia de la Iglesia Católica: Sir Thomas More.

Tomás Moro es probable que sea un santo desconocido o, al menos, con poca propaganda. No es del grupo a los que se hacen estatuillas de yeso en serie, ni de los que la gente recuerda por los fantásticos portentos hechos en vida. Se trata, nada más y nada menos, de un hombre que supo vivir con visión sobrenatural el detalle del deber de cada día, cumpliendo por igual sus obligaciones para con su familia, su patria y su Dios, y alcanzando una envidiable unidad de vida que debe ser ejemplo para todo cristiano.

Tomás Moro (1477-1535) fue abogado, juez, humanista, autor brillante (Utopía), consejero y estadista. Llegó a ocupar el cargo de Canciller, la posición más alta en la Corte de Inglaterra bajo el reinado del monarca Enrique VIII.

La fidelidad a sus principios hizo que renunciara a su cargo antes que aceptar el divorcio del rey de su legítima esposa Catalina de Aragón, para casarse con Ana Bolena. Su conciencia recta le impidió igualmente aprobar la designación de Enrique VIII como Jefe Supremo de la Iglesia de Inglaterra, a pesar de que la nación entera, incluyendo a las autoridades civiles y religiosas, cedieron ante la presión ejercida por el Rey.

El film, dirigido y producido por Fred Zinnemann (“Solo ante el peligro”, “De aquí a la eternidad”, “Historia de una monja”) y escrito por Robert Bolt, ha merecido el título de la mejor película del año en los Estados Unidos, pues recibió un total de seis Oscares por dirección, actuación, guión, fotografía y vestuario.

Para encarnar al héroe de esta memorable epopeya, Zinnemann eligió a Paul Scofield, quien caracterizó a Moro en las tablas de Londres y Broadway, donde consiguió resonantes triunfos. Del mismo modo, Scofield adquiere en la pantalla dimensiones de actor excepcional. Su voz —una de las más sonoras y penetrantes del teatro y del cine—, su arte, su dominio y presencia de escena, lo sitúan al nivel de un Lawrence Olivier. Su labor es natural, sin alardes, calmadamente majestuosa y teñida de inefable humor. Su actuación es tan extraordinaria que uno nunca lo ve en la pantalla. Al que vemos allí es a Sir Thomas…

Scofield está impecablemente secundado por un estupendo elenco. Robert Shaw actúa con fuerza devastadora como Enrique VIII; Orson Welles, como el Cardenal Wolsey, en un papel breve; Leo Mc Kern, Wendy Hiller, Susannah York, Nigel Davenport, John Hurt y Corin Redgrave, cumplen cabalmente y hacen aún más completo el triunfo del film.

Zinnemann ha reconstruido la historia de Moro en forma teatral. Sin embargo, la utilización adecuada de recursos exclusivamente cinematográficos, hace que no caiga en el consabido teatro filmado al que tan acostumbrados nos tiene Hollywood. Zinnemann es un estilista. Compone con rigor y no desea apartarse de la construcción clásica. Ama a sus personajes y quiere que la pantalla permita su disección total, presuntamente imparcial, siempre auténtica.

Sus encuadres son de un equilibrio perfecto. Mueve la cámara sin apresuramientos, acorde con el temperamento del personaje. Emplea montaje lineal, sin complicaciones y busca siempre alcanzar su objetivo.

El diálogo denso y profundo se pierde en una traducción pobre que muchas veces cambia el sentido de las frases. Por ejemplo, en el momento del juicio, cuando Moro se dirige a Richard y le dice: “Ricardo, el hombre no gana nada dando su alma por obtener el mundo. Menos por Gales”, el letrero cambia la última frase por la de “Sino por Gales”, lo cual destruye el sentido verdadero de la expresión. Asimismo en otras tres o cuatro situaciones, la traducción introduce numerosos errores que confunden al espectador.

Zinnemann se ha inspirado en los cuadros del pintor alemán Hans Holbein —amigo personal de Moro—, para lograr una gran fidelidad en los vestuarios, decorados, muebles y ambientes de la película.

La fotografía en technicolor presenta colores vivos, reales y expresivos. Los maravillosos efectos de las tomas a contraluz, los exteriores deslumbrantes y los sobrios interiores, explican por sí solos los galardones obtenidos por su director Ted Moore.

“El hombre de dos reinos” es una historia de actualidad permanente. La libertad y el inconformismo son constantes que encontramos en el hombre de la era espacial con la misma vitalidad y dinamismo que en nuestro héroe del siglo XVI.

Moro se rebela contra el abuso de autoridad y señala lo absurdo que resulta obligarnos a creer que la Tierra es plana, o a legislar atropellando los derechos sagrados de la Iglesia. Nos da a entender claramente cómo esta postura no está reñida con la obligación de servir a las legítimas autoridades, en cuanto sus decisiones no choquen con nuestra libertad de conciencia.

Tomás Moro fue un ejemplo de lealtad y sinceridad para con Enrique VIII, quien hizo todos los esfuerzos posibles para lograr quebrantar la voluntad de aquel hombre al que tanto admiraba. Sin embargo, la claridad de pensamiento de Moro se ilustra con las palabras que dirigió al Cardenal Wolsey al éste pedirle su sumisión a los caprichos del Rey: “Cuando un estadista desprecia su propia conciencia a cambio de los deberes públicos, está llevando el país al caos”.

“El hombre de dos reinos” (“A man for all seasons”) es un film para toda ocasión, como bien lo dice su título original. Pocas veces la crítica cinematográfica seria ha estado tan de acuerdo como en este caso. La razón es sencilla: se trata de una película que posee las cualidades necesarias para catalogarla como una obra de arte.

Transcripción fiel del original impreso. Puedes ver la página tal como salió en el PDF del número.