Callejón sin salida

De Sidney Kingsley. Dirección: Horacio Peterson.

I. Flash crítico

El problema en la obra original de Kingsley es el amor. Horacio Peterson en su versión libre lo convierte en problema social. Es un tema actual, pero presentado con poca originalidad; el cine lo ha tratado ya con bastante anterioridad.

En el escenario destaca el contraste: la puerta trasera de un hotel de lujo da a un sucio callejón. (La riqueza dando la espalda a la miseria.) Este callejón será el campo de batalla. Los personajes se reunirán en pandillas: los de un barrio pobre contra los de otro menos mísero. “Inocentes” luchando con armas de malvados. Nada bueno tendrán en su medio, salvo los primitivos sentimientos de comprensión, ternura y sencillez, expresados por Drina, Regina y Silvana, quienes suavizan lo rudo que en tales personajes existe. Nacieron en una turbia atmósfera y en ella misma han de morir, porque ni Kingsley ni Peterson quisieron abrirles siquiera un paso en ese callejón, dándole al problema una solución positiva. Este es un auténtico Callejón sin Salida. Con respecto a la interpretación, se puede afirmar que, los noveles actores forman un conjunto que promete.

Quizá por la fatalidad del destino de los protagonistas, el espectador sale encariñado con ellos. Sale también con un presentimiento: en Venezuela sí se puede hacer teatro.

edgar seijas g.

II. Nueva etapa del teatro venezolano

La presentación por el “Ateneo de Caracas” de Callejón sin Salida, obra del autor norteamericano Sidney Kingsley, significa un esfuerzo tan gigantesco dentro del teatro venezolano que no podemos permanecer indiferentes ante un hecho de tanta trascendencia.

Horacio Peterson se expuso a un peligroso riesgo al proyectar esta “experiencia” que ha resultado una magistral realización. En su adaptación nos enseña, con su dinamismo y su veracidad, cómo se puede aprovechar todo lo que de universal tiene la obra de Kingsley, al hacernos vivir una dura realidad social en nuestro tiempo y en nuestro medio.

Estrenada la obra durante la depresión económica de los años treinta en los EE. UU., ha sido hábilmente adaptada a la generación actual, en que el problema juvenil se manifiesta en forma más trágica y aguda todavía.

Transforma Peterson la obra, en que abundan las alusiones de carácter ideológico con críticas severas al orden social establecido, en el espontáneo panorama de una adolescencia miserable y delincuente, pero al mismo tiempo sincera y anhelante de justicia, amor y comprensión; todo ello envuelto en una atmósfera natural y ligera que introduce momentos de una espontánea y fresca hilaridad.

Peterson nos presenta la angustia de una sociedad materialista donde los valores humanos luchan por emerger sin distinción de posiciones y oportunidades económicas y donde cada individuo pugna por afirmarse como tal.

Los diálogos, caracterizados por una graciosa naturalidad y un idioma que escuchamos a diario, ubican fácilmente al espectador en la trama de la obra.

Ha logrado Peterson, explotando maravillosamente una variedad de personajes secundarios, lanzar a un elenco juvenil que, si no es todavía de primera magnitud, estamos seguros que pronto lo será. Antonieta Colón, como la señora Benson, interpreta un personaje lleno de comprensión y caridad humana que ocupa un lugar extraordinario en la feliz realización de la obra. Rosario Alonso, Zobeida Jaua y Tania Sarabia interpretan personajes de una individualidad muy definida en un medio donde vulgarmente la existencia como persona no es aceptada. María Teresa Larrazábal cumple magistralmente su cometido, con un talento de veterana actriz, demostrando que la dureza e indiferencia producidas por la injusticia de un determinado medio social tiene su límite. Mariana Otero representa una promesa del joven teatro venezolano. Maritza Pulido continúa una excelente trayectoria iniciada en el “Teatro Experimental de Arquitectura”. Los miembros de la pandilla: “Tommy”, “el Tísico”, “Angelo”, “Escupitajo”, “Bobo” y “Dippy”, llenos de una triste comicidad, presentan cabalmente una juventud que a pesar de todo no ha perdido su esencia espiritual. Ellos saben expresar con un natural juego escénico lo que la obra se propone mostrarnos de un ambiente que empuja al adolescente a la vida colectiva en su búsqueda de la seguridad individual.

La obra en sí, es compleja y variada. Su desenlace intrascendente deja un clima agridulce en que la vida se siente continuar, quedando este trágico episodio como uno más de la diaria historia de una urbe plagada de jóvenes que reanudarán con reiterada inconsciencia situaciones y problemas de los que ellos tal vez ni siquiera son responsables.

En Callejón sin Salida se han conjugado los esfuerzos de un grupo de valores del teatro que lograron su objetivo: vitalizar y actualizar una obra dramática que no tuvo mayor trascendencia. Y, ¿por qué no decirlo? La labor de Horacio Peterson marca el fin de una época y el comienzo de otra en el teatro venezolano.

roger bonet prat

Transcripción fiel del original impreso. Puedes ver la página tal como salió en el PDF del número.