«Doña» Rosita la soltera | Venezuela Entrelíneas

[Ilustración: una mujer se mira en un espejo de mano, junto a un frasco de perfume.]

Verdadera representante del nuevo teatro poético español, “Doña Rosita la soltera” o “El lenguaje de las flores”, significó una profunda alteración en la temática de Lorca. Es el salto de la tragedia campesina a la comedia de salón, una pasional comedia de salón que esconde sutilmente toda la intensidad del eterno drama de la soltería. Dice Díaz Plaja: “Yerma es el grito de la esterilidad, Doña Rosita es el lamento de esa misma esterilidad pero transportada del terreno biológico al afectivo”.

El profundo dolor psicológico de Rosita y el drama interior de los personajes que la rodean, es lo que no alcanzó a expresar Alberto de Paz y Mateos, quien nos dejó la simple comedia con visos de farsa, alternada con escenas de intenso melodrama y logró fácilmente, así, la hilaridad del público al transformar lo sutil en burdo y lo finamente cómico en grotesco.

Más bien que “Doña Rosita la soltera” este espectáculo debió llamarse “Doña Lupita la soltera”. No creemos que Guadalupe Ferrer tenga en ello excesiva responsabilidad. Alberto de Paz es un director muy personal, que somete todo a su voluntad. Lo extraño es que haya sido su voluntad desacreditar a García Lorca: el gran público salió fatigado de este espectáculo que ni siquiera le entretuvo. A nuestro lado, dos espectadores profundamente dormidos apenas se sacudieron al escuchar los alaridos melodramáticos de Guadalupe Ferrer en el tercer acto.

La pieza, dividida en tres actos cronológicamente bien definidos, 1885, 1900, 1911, nos permite apreciar tres etapas de la vida de Rosita en aquel mundo provinciano de Granada en que Lorca vivió su niñez: época de flores, abanicos, encajes, ruiseñores y doncellas extasiadas ante los poemas de Bécquer y Campoamor, lo cual brindó al autor la posibilidad de intercalar intensos fragmentos líricos en el desarrollo de la obra. Pero de ese lirismo no se impregnaron los actores de esta mise-en-scene. Guadalupe Ferrer permanece inalterable a través de los tres actos en que Rosita, desde la ilusión juvenil, pasando por un escepticismo interior, llega a engañarse a sí misma al no aceptar la realidad y quedar preñada no de vida sino de frustración. Frustración que aunque Rosita apenas deje entrever, Guadalupe Ferrer debiera dejarnos sentir y hacernos vibrar cuando el hijo de una de sus amigas de juventud le dice “Doña”.

El Ama, personaje fundamental en que viven la realidad, la sinceridad y una simple y profunda sensatez, ha sido encarnada sin la menor feminidad y de una manera tan sobria que elimina el sentimiento maternal y el apasionado cariño que “sufre” por Rosita en la obra de Lorca.

En el segundo acto, una versión del Sr. X en extremo grotesca, desfigura la delicada comicidad de ese personaje cursi y envuelve el acto en una atmósfera de farsa.

Tal vez el papel mejor logrado es el del Tío, interpretado por Freddy Salazar, en quien revive el ligero tono poético que Lorca recogió del novecientos granadino.

Aparte de una buena escenografía e iluminación, la mise-en-scene, de Alberto de Paz y Mateos, ha ofrecido en realidad una pobre caricatura de “Doña Rosita la soltera”. Se ha convertido en fácil tragicomedia ese lento sollozo interior disimulado con una sutil ironía que vive en una estampa cómica llena de matices, subestimados en esta ocasión, en la prosa y el verso de Federico García Lorca.

Roger Bonet Prat

Transcripción fiel del original impreso. Puedes ver la página tal como salió en el PDF del número.