El arte y la conciencia del hombre

Una respuesta a las objeciones contra el arte moderno

El arte creador debe resistir hoy a la decadencia del hombre y del mundo. Por ese motivo, aparece en las naciones oprimidas como el dominio en donde se concentra inmediatamente el espíritu de protesta y de liberación.

En las naciones recientemente formadas o en las que siendo jóvenes y sin tradición profunda están en vías de poderoso desarrollo, es objeto de las más cuidadosas atenciones, del más soberbio anhelo de existencia y de expresión originales.

En las viejas naciones civilizadas como las de Europa, a las que los desastres han herido en carne viva y también en su alma, sus manifestaciones son acaso las únicas que permiten a estas naciones valerse de una vitalidad continua e inalterable.

Está fuera de duda que las repercusiones de las monstruosas afrentas de nuestro tiempo deben marcarse en su expresión artística.

El ARTE moderno debe abrir los caminos a otro estudio: el de la conciencia del hombre moderno. En éste, las necesidades y las funciones, la parte de la razón y del ideal, las pasiones, los intereses, la imaginación, la acción práctica, la relación con la naturaleza y con las cosas y la relación con el espíritu puro, todo se organiza de manera original para formar la imagen de un hombre absolutamente distinto del de las edades precedentes. Lo que hace una civilización no es la particularidad de las actividades del hombre en un período determinado, porque son las mismas en todo tiempo y responden a necesidades naturales y constantes del hombre. Lo que hace UNA CIVILIZACION es la forma de esas actividades, son sus relaciones recíprocas, su agrupación y equilibrio.

El Arte en nuestra época ha de sentirse empujado por la alegría dinámica de participar en maravillosas transformaciones. La Violencia de su ruptura con el pasado, su sed de invención, su anhelo de construcción, todo ello debe atestiguar la conciencia que ha adquirido el hombre de su presente y demostrar la satisfacción que ha de sentir de vivir en estos tiempos.

Esta vida de hoy es tiempo que corre, tiempo que va hacia el porvenir. Debe haber, por tanto, algo de espíritu profético en este arte. Es un tiempo ilimitado. A las invenciones y progresos del siglo y a su arte le han sido otorgados amplios vuelos. El sentimiento del presente se acompaña de una amplia perspectiva sobre un porvenir indefinido, y una aspiración a la libertad. “Libre es el que quiere y se complace en hacer lo que debe, porque lo hace por amor más que por deber”. (Lanza del Vasto: VINOBA, p. 184).

La LIBERTAD, he ahí lo que también es reivindicado constantemente por este arte moderno, congénitamente subversivo y revolucionario. Sus únicas limitaciones son las de su propia esfera; se atienen al material empleado.

Esta libertad activa, generatriz tan celosa de sus deberes como de sus poderes, siempre altanera, siempre rebelde a todo lo que del exterior pretende sujetar su vuelo, es uno de los rasgos fundamentales del arte moderno. Por ese motivo, todas las tiranías políticas de nuestra época se han cebado en el arte moderno al reconocer en él la propia idea de libertad. Se le ha tildado con todos los ismos, acusaciones vanas e imbéciles, bajo cuya capa los despotismos no hacen más que perseguir a su enemigo esencial: LA LIBERTAD.

Es normal que los gobiernos impongan en ciertos dominios, como el de la propiedad, el del comercio, el del orden público, limitaciones a la libertad y siempre en favor de una libertad mayor o del progreso de la libertad. También sabemos que la libertad puede servir de argumento a acciones nefastas. Pero es absurdo combatir el arte declarando combatir la degeneración o los fantasmas disfrazados con etiquetas igualmente fantásticas. En realidad, los sistemas despóticos no se equivocaron: era la libertad lo que deseaban destruir en el arte moderno, porque la creación de una belleza nueva, expresa de la manera más sencilla, más desnuda y más viva la libertad del espíritu humano.

Pero el hombre de este siglo ha probado, con su arte, que está inspirado por una prodigiosa potencia de vivir, debido a que la humanidad, en él, ha sido amenazada de muerte. Y cuando la muerte llega, todos los hombres buscan una liberación, un más allá que sea redención y vida nueva. Bacon, en la Isabel de Inglaterra, de Ferdinand Brukner, dice: “El espíritu humano no descansará, tal vez, hasta no haber conseguido negar totalmente a Dios. Sólo entonces empezará por buscarlo” (pág. 94). Buscan a Dios en la muerte, buscan al espíritu en el arte muerto. Y la prueba de ese poder debe proporcionarla su arte. Porque la función de éste, siendo determinación y avanzada, siendo LIBERTAD, es obra de vida, la obra misma de la vida, que no puede perecer, sino pervivir…

Esta es la clave actual, conquista de la pintura.

Libertad para escapar de la angustia, en aras de la libertad humana; libertad para ir a la conquista de lo espiritual; libertad para crear en bien de los demás, procurándoles belleza y ejemplo; libertad para volver a Dios a través de sus obras.

Y así alcanzará el hombre su meta definitiva…

Santiago Magariños

Transcripción fiel del original impreso. Puedes ver la página tal como salió en el PDF del número.